12月6日上午10时30分，孙晓婕教授在哈尔滨大剧院小剧场，以“当钢琴说中国话”为主题，深入探讨了中国钢琴音乐的民族化路径与其独特的审美意境。讲座以“脉络梳理、作品解析、现场演奏”这一新颖的方式，系统阐释了钢琴音乐的中国民族化特征。

讲座伊始，孙晓婕教授回顾了中国钢琴音乐从萌芽起步、初步发展，到自立深耕，再到多元发展的百余年风雨历程，清晰勾勒出中国钢琴音乐从借鉴西方到扎根民族文化的求索轨迹。随后，她介绍了俄侨音乐家对哈尔滨钢琴艺术发展的深远影响，阐释了哈尔滨成为亚洲首个“音乐之城”的历史渊源与艺术积淀。

在解析中国钢琴代表作品环节，孙教授以三部经典作品为例，生动诠释了中国钢琴音乐的民族化特质：改编自陕北民歌并融入叙事性风格的《蓝花花》，汲取戏曲元素创作的《皮黄》，以及体现中国音乐意境之美的四手联弹作品《茉莉花》。在讲解后，孙晓婕教授携其指导的研究生芦毓锋，现场演绎了这三部钢琴作品。师生二人以细腻的音乐处理、传神的演绎与默契的配合，将中国钢琴音乐的情深意切、婉转流动、清新雅致展现得淋漓尽致，赢得在场观众热烈而持久的掌声。

本次讲座在悠扬琴声中圆满落幕。孙晓婕教授凭借深厚的学术素养与丰富的舞台经验，通过清晰阐述与精湛演奏，让观众深刻感受到中国钢琴音乐的韵律美与意境美。此次活动是哈尔滨师范大学音乐学院积极践行“艺术为民”理念、深入社会开展美育普及的生动实践，不仅展现了学院教师卓越的学术与艺术水准，为公众搭建了亲近高雅艺术的桥梁，也有力推动了中国钢琴音乐的民族化表达与文化传播。未来，学院将继续发挥专业优势，组织开展更多公益艺术活动，持续搭建艺术与公众之间的纽带，助力民族音乐在传承与创新中绽放时代光彩。